Nato a Firenze nel 1977, frequenta l’Istituto d’Arte dove si diploma nel 1996, si laurea in Arte presso la Central St. Martins di Londra.
Trascorre parte della sua vita a nella capitale del Regno Unito, dove lavora come intagliatore; qui esplora l’uso di diverse tecniche e materiali confrontandosi con la scena artistica contemporanea. E’ proprio a Londra che Baroni espone per la prima volta. Forse è proprio l’ambiente londinese di inizio millennio che stimola l’artista portandolo verso riflessioni più ampie. L’ambiente, la possibilità di esprimere la propria arte attraverso ciò che la società pare avere già consumato, logorato: messo da parte. Infatti, nel 2007, Matteo Baroni decide di realizzare le proprie sculture partendo dai materiali di scarto. Incomincia così un percorso di ricerca ed espressione artistica ad impatto zero.
Davanti alle opere di Baroni lo spettatore ha molteplici possibilità. Possiamo soffermarci sul realismo dei dettagli delle sue “mani” di rame e ferro, oppure lasciare che lo sguardo attraversi l’opera come fa la luce, trasformando la nostra esperienza in un qualcosa di metafisico, intimo, soggettivo. L’artista cerca di far vibrare le proprie opere, coniugarle con la luce. Nel lavoro di Baroni non esistono dogmi la sua è una arte piena di possibilità interpretative. Questo catalogo è la testimonianza di un percorso di trasformazione delle cose: metafora evolutiva dell’evoluzione umana. Dovremmo approcciare questo libro esattamente come potremmo porci dinanzi all’arte. Ovvero, tocca al nostro occhio e al nostro animo assegnare un significante alle opere, per questo, abbiamo lasciato ampio spazio alla fotografia didascalica con qualche piccola licenza artistica.